Résumé
La façon d'écrire des haïkous* (et des poèmes du même genre comme les tankas) par les auteurs français s'inspire certes des valeurs traditionnelles japonaises de style et d'esprit, mais les adapte très profondément à un mode de pensée francophone. Pour le style, comme la langue française est peu accentuée, les auteurs ont tenté d'accroître la rythmicité en raccourcissant les vers et en utilisant des rimes occasionnelles, des allitérations ou d'autres techniques stylistiques. Pour l'esprit, le "mot de saison" n'est pas toujours présent dans les haïkous français et la "pesanteur de l'être" y est clairement non-religieuse et existentialiste. Il s'ensuit que beaucoup de poèmes français modernes, bien qu'ils ne soient pas présentés par leurs auteurs comme des haïkous, peuvent être aussi assimilés à ce genre.
*****
Le haïkou* japonais classique peut se définir par un style et un esprit.
Le style (la forme) comprend trois vers répondant à une métrique précise (5-7-5 pieds). A cette forme on peut rattacher celle d'un autre poème japonais moins connu et de la même famille, le tanka (voir encadré), qui comprend cinq vers de 5-7-5-7-7 pieds. L'esprit (le contenu ou le fond) doit être relié à une saison (un "mot de saison" doit être inclus dans le poème) et le sentiment intense qu'apporte la rêverie a parfois été interprété comme apparenté à "l'illumination" du bouddhisme zen japonais. Dans le présent article, je voudrais montrer comment les haïkous écrits en français de nos jours ont adopté certaines de ces valeurs traditionnelles japonaises, mais aussi comment ils les ont considérablement modifiées.
En ce qui concerne la forme, il existe certes des haïkous francophones qui suivent rigoureusement la métrique japonaise sans y ajouter une "touche française. Ainsi Anick Baulard (1) :
Est-ce pour les fées Que la digitale tisse Ses longs gants des pourpre ? (1)
Amélioration du rythme
Comme lealangue française est peu accentuée, plusieurs auteurs ont cherché à accentuer le accents toniques et par suite le rythme. La première technique utilisée a été le raccourcissement des vers (et donc l'abandon de la métrique 5-7-5). Un exemple de ces haïkous courts et très rythmés peut être donné avec ce poème sur la mer d' Alain Kervern (2) :
Ma fringale de brise La chaleur du sel Et j'ai soif de nuit (2)
D'autres auteurs, qu'ils adoptent ou non la métrique 5-7-5, incluent souvent des rimes discrètes ou des allitérations. Dans les exemples qui suivent les rimes ont été mise en caractères gras et les allitérations soulignées.
Les deux premiers poèmes ont été écrits au début du XX° siècle par les premiers auteurs qui se sont essayés aux haïkous en français. Le premier exemple est de Paul Eluard (3), le second de Julien Vocance (4). Parlant d'une jeune fille, Eluard écrit :
Paysage de paradis Nul ne sait que je rougis Au contact d'un homme, la nuit (3)
Et Vocance nous emmène dans un cirque où a lieu une performance d'acrobates :
Des galops égaux Au dessous de sauts Crevant des cerceaux (4)
Plusieurs poètes d'aujourd'hui utilisent aussi les rimes, par exemple Philippe Caquant dans sa description d'une scène d'automne (5) ou Patrick Blanche quand il note le changement de l'année au milieu de l'hiver (6) :
La feuille indécise glisse entre les nénuphars et s'immobilise (5)
Une année s'en va Le chrysanthème blanc a changé de couleur (6)
Les allitérations sont encore plus communes. Elle sont présentes dans l'écriture du poète québécois André Duhaime quand il parle d'un vieux verger (7), dans celle de Jean Antonini quand il explique, avec humour, comment peler de pommes de terre peut amener à penser (8) ou dans celle de Daniel Py quand il décrit comment il a goûté la chaleur du soleil (9) :
au bout de la rue deux tas de pierres veillent sur le vieux verger (7)
éclats de pensée épluchant des patates au-dessus d'une poubelle (8)
Le soleil entoure la maison La chaleur cherche l'ouverture (9)
On trouve aussi des allitérations dans le tankas comme celui d'un maître du tanka en français, René Galichet. Dans ce tanka consacré à une araignée (10), on remarque trois allitérations différentes :
Dans l'ombre tissée Par ces minces fils d'argent Elle dort sans trêve Parfois rôde un rêve d'aile Un frisson parcourt la toile (10)
Des combinaisons entre rimes et allitérations peuvent aussi se rencontrer, comme dans ce haïkou de Daniel Richard (11) sur le sourire où les rimes internes (en caractères gras) sont combinées avec des allitérations (soulignées) :
D'un demi sourire Le visage de l'ami A ma vue s'éclaire (11)
Procédés particuliers
Des procédés particuliers doivent aussi être mentionnés pour illustrer le style des haïkous français. Dans plusieurs de ses ouvrages, qui ne comportent pas uniquement des haïkous, Jacques Arnold, à l'origine professeur d'allemand, a proposé de lire les poème français en accentuant les accents toniques. Pour les haïkous cela conduit à des vers de 2-3-2 accents toniques. Dans l'exemple qui suit (12), la "métrique accentuelle" d'Arnold (soulignée) n'exclut pas la métrique classique de 5-7-5 pieds ainsi que des rimes discrètes :
Jasons : Dieu merci ça sent si bon la forêt la soupe au persil (12)
Selon une logique parallèle, Lionel Le Barzig a proposé de construire des tankas en utilisant, non les pieds, mais les unités sémantiques. Il a baptisé 'tankèmes" ces nouveaux poèmes qui incluent 2-3-2-3-3 = 13 unités sémantiques, faciles à retrouver dans cette "amazone" (13) :
Amazone fière Au long corps de colonne Ton coeur brûlant Invoque l'ascèse qui transfigure La lanière qui ouvre l'infini (13)
Finalement Emmanuel Lochac a proposé d'utiliser le classique alexandrin de douze pieds pour créer des poèmes un seul vers, qu'il a appelés "monostiches", et qui peuvent être compris comme des équivalents des haïkous japonais (14) :
Aumône d'un regard aux plantes aquatiques (14)
Un esprit existentialiste
En ce qui concerne le contenu des haïkous francophones, le mot de saison peut rester présent comme dans ce poème d'Eliane Biedermann, où le mois de Février est clairement mentionné (15), mais, très souvent, le mot de saison disparaît :
Dans le blanc ciel de février un escadron majestueux de bernacles glisse lentement (15)
D'autre part la poésie aboutit en général à la recherche ou à l'expression d'une sensation intense que l'on peut appeler le "poids de l'être". Certains auteurs ont voulu rapprocher ce contenu de la recherche d'"illumination" du bouddhisme zen japonais. Ce rapprochement, d'ailleurs très contesté (16), n'a évidemment plus aucune pertinence en ce qui concerne les haïkous français où la "pesanteur de l'être" peut être rattachée à une position non religieuse existentialiste. La poésie y devient souvent l'affirmation colorée d'un moment émotionnel intense, comme ce qu'exprime Daniel Richard à propos d'une fausse note (17) :
Une fausse note ! on tressaille quand le tonnerre éclate (17)
Cette manière laïque d'écrire des poèmes paraît être une caractéristique importante des haïkous français comme d'ailleurs d'une large part de la poésie française ou francophone moderne. Même si les auteurs ne présentent pas toujours leurs poèmes comme des haïkous, ces derniers pourraient sans difficulté être inclus dans le genre littéraire. Ils combinent en effet la brièveté du texte (limité à quelques mots significatifs) et la création d'un moment émotionnel intense, qui constitue clairement une approche existentielle vers la "pesanteur de l'être". Les deux exemples ci-dessous, qui illustrent ces affirmations, sont de Pierre Esperbé (18) et, avec quelques rimes discrètes, d'Eugène Guillevic (19) :
Veille à ce souvenir d'un espoir fixité (18)
Il marchait souvent Par pluie et par vent
Et quand il rentrait Il me regardait Pour trouver ma gorge (19)
Il était intéressant de noter que l'évolution naturelle d'une large part de la production poétique francophone, postérieure à la révolution surréaliste, a conduit à une économie de mots et à un accroissement de l'intensité des sentiments, qui correspondent aux deux caractéristiques essentielles des haïkous japonais.
C'est peut-être ce qui explique le grand succès actuel de ces derniers.
* On écrit souvent "haiku" ou "haïku". L'auteur du présent article préfère franciser l'orthographe en "haïkou", qui sonne mieux !
Références
(1) A. Baulard, Saisons, Rouville (France), Les Adex éditeur, 1999, p 2
(2) A.Kervern, Les portes du monde, Bédée (France), Avoines folles éditeur, 1992, p 48
(3) P.Eluard, Nouvelle Revue Française, 1920, 84, p 340
(4) J.Vocance, Nouvelle Revue Française, 1920, 84, p 333
(5) P.Caquant, Haikus, France, Publication privée, 1995, p 15
(6) P.Blanche, dans : Multilingual Haiku Troubadours 2000, (sous la direction de Ban'ya Natsuishi), Tokyo, Ginyu Press, 2000, p 36
(7) A.Duhaime, Haikus d'ici, Hull (Canada), Asticou éditeur, 1987, p 66
(8) J.Antonini, dans : Le chat a des souvenirs de jungle (sous la direction de P.Blanche), France, Publication privée, 1995, p 256
(9 D.Py, J.Gits, Un poète, un peintre, Publication privée, 1995, pas de numéros de pages
(10) R.Galichet, Le miroir brisé;, Nîmes (France), Les sentiers poétiques éditeur, 1981, p 9
(11) D.Richard, Le jardin japonais, Paris, La pensée universelle éditeur, 1990, p 50
(12) J.Arnold, Filantes, Mortemart (France), Rougerie éditeur, 1995, p 76
(13) L. Le Barzig, Tankèmes, France, Publication privée, 1978, p 13
(14) E.Lochac, dans : Emmanuel Lochac, ses visages et leurs énigmes (sous la direction de J.Arnold), Paris, La Jointée éditeur, 1994, p 136
(15) E.Biedermann, Lumière douce au toucher, Charlieu (France), La Bartavelle éditeur, 1995, p 30
(16) P.Costa, Petit manuel pour écrire des haïku, Arles (France), Philippe Picquier éditeur, 2001
(17) D.Richard, op.cit., p 50
(18) P.Esperbé, Concerto pour marées et silences, Paris, Chambelland éditeur, 1974, p 66
(19) E.Guillevic, dans : Guillevic (sous la direction de J.Tortel), Paris, Seghers éditeur, 1978, p 113
Références :
- Hopala ! - Débats de Bretagne et d'ailleurs, Plougastel Daoulas, Novembre 2001-Février 2002, 9, 79-82
- Bulletin des Anciens Elèves de l'INALCO, Avril 2002, 113-120